LEO DANTAS

Oficina de Formação Artística

2009-08-05T18:52:00.000-07:00

CORRÃO...APENAS 20 VAGAS

Laboratório de Multimeios – Experimentações para a Comunicação Visual-Sonora-Escrita-Corporal

Período: 11 a 15 de agosto

Horário: 18h às 21h

Professor: Ricardo Peixoto (PB)

Ricardo Peixoto é artista multimídia, arte-educador, jornalista, fotógrafo, curador e produtor cultural. Um dos fundadores do Grupo Traficante de Imagens na década de 1990 em João Pessoa (PB). Fundador do Movimento Conspiração Cultural (2004/2009), curador do Museu da Imaginação (1989-2009). Com participação em salões e festivais nacionais e internacionais, seu trabalho integra importantes acervos e coleções de museus, instituições, universidades, fundações e galerias do Brasil, Argentina, França e Áustria.

Expansão no processo de criação do indivíduo, utilizando a linguagem das mídias contemporâneas como forma de conhecimento da expressão artística. Informações, conceitos, questionamentos e atitudes direcionados ao estudo da arte.

Através de exercícios sensoriais, amplia-se o contato direto com as sensações e emoções das pessoas, e fortalece-se a troca livre da informação.

No laboratório de multimeios as linguagens visual, escrita, sonora e corporal surgem com a proposta de construir, experimentar novas possibilidades de expressão. São ações criativas e inusitadas que provocam inquietações, fazem pensar, projetam o coletivo consciente-inconsciente e interferem no espaço urbano-humano-social criando um diálogo com o eu-público.

COMO FUNCIONA UM PROJETOR DE CINEMA

2009-07-12T07:35:00.000-07:00

Por ser muito comprido, um filme de duas horas é dividido em cinco ou seis rolos. Antigamente, dois projetores se revezavam - enquanto um rolo era projetado, o outro era carregado pelo operador. Para contornar o problema, as salas mais modernas têm bandejas de apoio nas quais se emendam todos os rolos de um mesmo filme.

O filme sai da bobina e entra no projetor. Os furos nas laterais da película se encaixam nas rodas dentadas, que vão puxando a película e fazendo cada fotograma do filme parar diante da luz. É tudo tão rápido que a cada segundo passam pelas lentes 24 fotogramas - velocidade que faz com que a imagem pareça em movimento.

A luz passa pelo obturador, uma pequena placa de metal que gira e bloqueia a luminosidade durante a passagem de um quadro ao outro, antes de iluminar o filme - é isso que nos dá a sensação de movimento contínuo, e não de um filme "rolando" pela tela. Durante a fração de segundo em que fica parado, o fotograma é iluminado por uma forte luz de xenônio.

Logo após ser iluminado, o filme, que entra de cabeça para baixo, passa por uma lente, onde é invertido e ampliado para a tela. O feixe de luz, após iluminar os fotogramas, vai para o condensador, um quadradinho que bloqueia a luminosidade ao redor do quadro, evitando que outras partes da película - como os furos laterais - apareçam.

Em seguida, um aparelho lê o som a partir de uma faixa magnética do filme, semelhante à de uma fita cassete. Ele converte as informações em um sinal elétrico, que é mandado para um amplificador que, por sua vez, o passa para os alto-falantes do cinema. Para entrar em sincronia com a imagem, o som fica de 19 a 20 frames adiantado. Por fim, o filme vai para outra bobina, onde volta a ser enrolado.

CHEGA DE ROLO!O que rola com os projetores digitaisA maioria dos cinemas do Brasil e do mundo usa projetores analógicos, que funcionam como você viu acima. Os projetores digitais, que ainda são minoria, têm algumas vantagens:.

Uma sala digital sai quase pela metade do preço de uma analógica;.

Os filmes podem ser feitos por câmeras de vídeo comuns;.

O mesmo filme pode passar muitas vezes sem perder a qualidade

Luciano Cosmo da Silva,

Santo André, SP

Concurso para estudantes de arte

2009-07-10T10:56:00.000-07:00

Concurso para estudantes de arteabre inscrições na segunda-feira

Olheiro da Arte vai premiar os finalistas com uma mostra coletiva no Centro Cultural da Justiça Eleitoral, no Rio de Janeiro

Apresentar a produção de arte contemporânea no Brasil e revelar novos talentos é o desafio do projeto Olheiro da Arte, uma iniciativa do Centro Cultural da Justiça Eleitoral em parceria com a Fundação Padre Anchieta. Com curadoria de Fernando Cocchiarale - crítico de arte e professor de Filosofia da Arte da PUC-RJ -, o concurso abre inscrições gratuitas a partir da segunda-feira (13/7) para estudantes de arte de todo o país.

Podem participar tanto universitários como alunos de cursos livres nas categorias pintura, desenho, gravura, Ilustração, escultura, instalação, vídeo arte, fotografia, entre outras expressões artísticas, brasileiros ou estrangeiros que morem no Brasil há mais de três anos. Não é necessário ter realizado exposição anterior.

A inscrição, de até três trabalhos, pode ser feita no site do projeto www.olheirodaarte.com.br até 27 de julho. No endereço também é possível conferir o regulamento e outras informações sobre o concurso.

Nessa primeira fase, uma comissão formada por Fernando Cocchiarale e dois curadores convidados irá escolher 20 obras de arte. Elas ficarão disponíveis em galerias digitais no site do projeto para que internautas e críticos, além de apreciar a diversidade dos trabalhos, possam votar nas obras preferidas e ajudar a eleger os três melhores do mês, que serão apresentados no programa Metrópolis, da TV Cultura.

Assim, Olheiro da Arte vai repetir o mesmo processo seletivo mês a mês até dezembro. Ao final, as 18 obras escolhidas passam por uma nova triagem feita pelo curador oficial do projeto. Como prêmio, os finalistas participarão de uma mostra coletiva no Centro Cultural da Justiça Eleitoral, no Rio de Janeiro no primeiro trimestre de 2010.

Fonte:

http://www.tvcultura.com.br/conteudo/2611

Projeto Percepções Visuais

2009-07-09T12:34:00.000-07:00

Exposição Percepções/Situações no Centro Cultural do Banco do Nordeste do Brasil - Cariri

Projeto Percepções Visuais

Artista Visual: Leo Dantas
Curadoria: Solon Ribeiro

Fotografias do Coletivo Percepções

TOP 40 - Musicas 2009

2009-07-07T14:46:00.000-07:00

01. 04 Desaparecidos Vs Walter Master J Ibiza Building Rec
02. 01 Guru Josh Project Infinity Building Rec
03. NEW Michael Beltran Getaway Building Rec
04. 03 Moony I Don´t Know Why Building Rec
05. 05 House Liberty I Feel Happy Building Rec
06. 33 DJ Antoine Work Building Rec
07. 27 DJ Tom Hopkins feat Samara Destiny Building Rec
08. 02 Britney Spears Womanizer Sony Music
09. 15 Hommer Formula 51 Building Rec
10. 17 Alex Gaudino Vs Jason Rooney I Love Rock & Roll Building
11. NEW Black Eyed Peas Boom Boom Pow Universal Music
12. NEW Akon Right Now Universal Music
13. 23 House Boulevard feat Samara Set Me Free Building Rec
14. 14 Coldplay Viva La Vida (Andre Caproni Mix) EMI Music
15. NEW The Cube Guys Be Free Building Rec
16. NEW Altar feat Amannda Listen (Pagani & Vietz Mix) Building Rec
17. 09 DJ Antoine Underneath Building Rec
18. NEW Spyzer I Feel So Free Building Rec
19. 12 Fragma Memory Building Rec
20. 22 Tiko´s Groove feat Mendonça do Rio Para Sambar Building
21. 34 DJ Filipe Guerra ft Lorena Simpson Can´t Stop Loving You MaxPop
22. 10 Laurent Wolf No Stress Building Rec
23. 08 Marcelo D2 Desabafo EMI Music
24. NEW The Pussycat Dolls I Hate This Part Universal Music
25. NEW Beyonce Single Ladies Sony Music
26. NEW Chris Brown Forever Jive Rec
27. NEW Katy Perry Hot N Cold EMI Music
28. 07 David Guetta Everytime We Touch EMI Music
29. NEW DJ Ross feat Double You – Please Don´t Go 2009 MaxPop Music
30. NEW 7th Heaven Feat. Banderas This Is Your Life Time Rec
31. NEW DJ Antoine December Building Rec
32. 34 Flo Rida Right Round Warner Music
33. NEW Gadjo It´s Alright Building Rec
34. NEW Guesta Project Finally Medley Rise Up Ministry Of Sound
35. NEW DJ Tom Hopkins I´ll Fly With You Building Rec
36. NEW Lady Gaga Just Dance Building Rec
37. 24 Madonna Miles Away Warner Music
38. 31 Seu Jorge Burguesinha (DJ Marky Mix) EMI Music
39. NEW Rihanna Rehab Universal Music
40. NEW Mariah Carey Bye Bye Universal Music

OS 10 MAIS DO CINEMA

2009-07-07T14:05:00.001-07:00

Para que é fã de cinema, e adora sair para assistir a um bom filme, 2008 foi um ano maravilhoso.

Já 2009 promete não ficar atrás, já que muitos filmes vão estrear nesse ano, entre eles estão: Harry Potter 6 e Transformes 2.

Abaixo confira a lista dos 10 Filmes que você não pode perder nesse ano.

1 - Harry Potte e o Enigma do PríncipeO filme de David yates é o sexto da série do bruxinho mais querido do mundo. Na trama, Hogwarts corre perigo, e Potter suspeita que a ameaça esteja dentro do próprio castelo. O filme que era para estrear em 2008, foi adiado para esse ano, deixando seus fãs ansiosos e na expectativa de ver o filme.Estréia prevista: 17 de julho

2 - X-Men Origins: WolverineFilme de Gavin Hood, que trás Hugh Jackman atua mais uma vez como Wolverine, que agora ganha um filme voltado somente para sua “história”. O longa conta as origens do super-herói antes de entrar para a escola de mutantes do Professor X mais conhecida.Estréia prevista: 30 de abril

3 - Transformers: A vingança dos derrotadosFilme de Michael Bay. Esse não perde o foco, a trama que é inspirada na linha de brinquedos de sucesso nos anos 1980, traz como protagonistas, novamente, Shia Labeouf e Megan Fox.Estréia prevista: 26 de junho

4 - Anjos e DemôniosFilme de Ron Howard, que é uma adaptação do best-seller de Dan Brown, vem com o professor Langdon (Tom Hanks) tenta impedir um ataque terrorista ai vaticano.Estréia prevista: 15 de maio

5 - O exterminador do futuro - A salvaçãoUm filme de McG, o quarto da série, que estava “estacionada”, volta com uma nova roupagem e um novo protagonista, Christian Bale que faz o papel do salvador da humanidade John Connor.Estréia prevista: 5 de junho

6 - Star TrekDe J.J. Abrams, o criador da série “Lost”, traz as telonas a nova sequência da saga do Capitão Kirk e seus companheiros da USS Enterprise.Estréia prevista: 8 de maio

7 - The Spirit - O FilmeDe Frank Miller, traz estrelas como Scarlett Johansson, Eva Mendes e Samuel L. Jackson atuando na adaptação da história em quadrinhos de Will Eisner. No longa, em ex-policial retorna dos mundo dos mortos para combater o crime em Central City.Estréia prevista: 6 de fevereiro

8 - A troca - De Clint Eastwood, traz Angelina Jolie como protagonista, interpretetando a mãe que tem um filho sequestrado, que quando a criança é devolvida ela suspeita que não seja seu filho. O filme de época que inspirado em uma história real, rendeu a atriz uma indicação ao Globo de Ouro de melhor atriz.Estréia prevista: 9 de janeiro

9 - DragonballDe James Wong, o longa-metragem da vida ao desenho animado da TV, em versão com atores de veradade, de carne e osso. O jovem Goku promete que vai se juntar aos sete Dragon Balls que irão impedir o terrível vilão Piccolo de dominar o mundo.Estréia prevista: 9 de abril

10 - A Era do Gelo 3De Carlos Saldanha, leva Sid, Manny, Ellie, Diego e Scrat a era dos dinossauros.Estréia prevista: 1° de Julho

2009-07-04T21:35:00.000-07:00

2009-07-04T20:39:00.000-07:00

Arte Digital

Arte digital é aquela produzida em ambiente gráfico computacional. Utiliza-se de processos digitais e virtuais. Inclui experiências com net arte, web arte, vídeo-arte, etc. Tem o objetivo de dar vida virtual as coisas e mostrar que a arte não é feita só a mão. Existem diversas categorias de arte digital tais como pintura digital, gravura digital, programas de modelação 3D, edição de fotografias e imagens, animação, entre outros. Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico computacional. Vários artistas usam estas técnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em mídias tradicionais. Atualmente existem algumas comunidades virtuais voltadas a divulgação da Arte Digital, a maior e mais conhecida é o Deviantart.

Bidimensional

Do ponto de vista da computação gráfica, as artes digitais são produzidas em ambientes digitais bidimensionais 2D. É possível gerar e interagir objetos em um plano. (eixos x,y, o eixo z é nulo ou zero.). Está sub-dividido em imagens bitmapeadas (raster images) e imagens vetoriais (vector images). Os artitsas usam diversas técnicas para elaboração de seus trabalhos. Uma delas é o uso de mesas digitalizadoras pois permitem mais liberdade de traço. Existem ainda alguns outros artistas que utilizam estas técnicas somente para fazer estudos iniciais dos trabalhos definitivos tradicionais.

Manipulação de fotos

Uma das áreas principais da expressões arte digital. Consiste em manipular uma fotografia, sendo esta manipulação visível além de mudança de cores. Deve-se manter em mente que somente pode-se utilizar fotografias de “stock” (fotografias nas quais o autor especifica que tais podem ser utilizadas para trabalhos de arte de outros, não somente manipulação de fotos, mas também como referência para desenhos e pinturas, arte vetor, modelos tridimensionais, e outros.) para realizar manipulações que não infrinjam as leis de copyright autoral.Pintura digitalPintura digital ou ilustração digital, trata-se de geração de trabalhos utilizando programas específicos para edição de imagem que simulam a pintura em óleo sobre tela. Muito embora existam possibilidades de aquarela, baixo-relevos, etc.Desenho digitalO desenho digital é elaborado por meio de ferramentas virtuais que simulam as utilizadas na Arte Tradicional. É o aspecto mais conhecido da Arte Digital, constantemente confundido com a mesma.

Dentro desta categoria de arte digital se encaixam as Pinturas Digitais, gravura digital e os trabalhos de Oekaki. As pinturas nada mais são do que desenhos digitais feitos com maior atenção em relação a detalhes, sombras e luzes. É o equivalente digital às pinturas em quadros e telas.

Pixelart

Uma forma criada inteiramente mapa de pixels, usando a mais simples das ferramentas digitais (conhecida como “Lápis”). Cada pixel é colocado num lugar específico com o objetivo de melhorar a representação iconográfica da imagem e completar a intenção original do artista. Os tão conhecidos e populares “emoticons” são trabalhos de pixel art. Esta técnica é também muito importante no desenvolvimento dos ícones e ferramentas das interfaces gráficas dos softwares.

Tendo em vista que a maioria dos termos em computação gráfica tem origem na língua inglesa, é possível existir interpretações distintas, por exemplo, para arte vetorial e pixel art.

Arte Oekaki

São desenhos digitais intuitivos, feitos com pressa e sem atenção nenhuma em relação aos detalhes, iluminação e outros aspectos que exigem atenção e tempo. Normalmente são imagens para concursos com tempos limitados.

Vetorial

Exemplo de arte vetorial com detalhe ampliado mostrando anti-aliasing. Imagens vetoriais podem ser redimensionadas e distorcidas sem a perda de detalhes.As imagens são geradas por meio de vetores. Os softwares registram para cada entidade (objeto) uma informação matemática. Estes dados podem ser livremente acessados e alterados a qualquer momento. Os gráficos vetoriais são usualmente mais versáteis pois permitem alteração nos desenhos produzidos.

Ilustração

Tela do software livre Inkscape.veja o artigo completo ilustração digital.As ilustrações utilizam vetores. Permite a geração de excelentes resultados. Estas ilustrações gráficas se caracterizam por utilizar de vetores para definir as primitivas geométricas. As linhas, círculos, polígonos, etc são definidas por registros matemáticos. Este processo permite a alteração de cada endidade geométrica de forma independente. Um dos exemplos práticos consiste em transformar uma fotografia em uma imagem vetorial, costumamos chamar este processo de vetorização. Este processo perde nuances do original, tornando-se menos realista. Existem várias opçoes de software que utilizam estas ferramentas. Entre eles o Corel Draw, Adobe Ilustrator, Fireworks (software proprietário) ou o Inkscape (software livre). Todos possuem várias aplicações. São freqüentemente utilizado para criação da papelaria de um empresa do que para ilustração), baseados nas formas geométricas originais.

Animação Bidimensional Vetorial

São as animações produzidas em ambiente gráfico computacional usando softwares específicos bidimensionais. (por exemplo o Macromeidia Flash)

Tridimensional

Do ponto de vista da computação gráfica são as artes digitais onde é possível modelar e interagir com os objetos bi e trididimensionais no espaço tridimensional. São vetorer tridimensionais.

Modelagem tridimensional (3D)

Exemplo de software modelagem tridimensional demonstrando o processo de construção dos objetos.Os trabalhos de arte tridimensional utilizam as coordenadas cartesianas (x, y, z) num plano digital bidimensional, dando idéia de profundidade e perpectiva às formas reais ou abstratas. Os modelos tridimensionais podem simular a cor, a textura, a luz, a transparência, a reflexão de objetos reais. Além da aplicações técnicas os artisas digitais já usam para expressar as suas idéias.

Animação Tridimensional

São as animaçoes produzidas em ambiente gráfico computacional com intenção artística.

Arte Fractal

O conjunto de Mandelbrot é uma imagem gerada por um processo fractalConsiste em imagens digitais criadas utilizando complexas equações matemáticas, em programas como Apophysis, Chaoscope, Ultra Fractal e outros. Estes programas são dedicados a fórmulas que são descritas pela geometria fractal. Tradicionalmente, imagens fractais representam auto-repetição, e podem ser aumentadas, ou diminuidas, infinitas vezes sem perder sua forma original.

DOSSIÊ GUY DEBORD

2009-04-12T08:20:00.000-07:00

Guy Debord vem sendo reconhecido como um dos mais importantes pensadores do século que passou. Curiosamente, tal fato se deu somente após sua morte, em 30 de novembro de 1994 - a televisão francesa, então, exibiu um documentário sobre sua vida e obra, seguido da primeira exibição em TV de seu filme-documentário A sociedade do espetáculo, que também é título de seu livro mais famoso e exaustivamente citado como uma das mais apropriadas leituras do midiático mundo contemporâneo.
Debord foi o fundador da Internacional Situacionista (1958-1972), movimento politizado que nunca buscou a hegemonia como projeto político, mas antes o contrário, através da contestação do sistema capitalista e dos projetos revolucionários de seu tempo anunciando-lhes a derrota antecipada, já que sua força-motora era a outra metade da cara do projeto capitalista - era notória, por exemplo, sua crítica ao comunismo institucionalizado dos PCs - ou seja, a contestação crítica era sua marca pois punha-se contra a sociedade burguesa assim como aos que encenavam oposição a ele. Debord definia-se como um "doutor em nada" (veja-se seu livro Panegírico) e pensador radical. Foi um ativo integrante da geração herdeira do dadaísmo e do surrealismo, movimentos estéticos caracteristicamente críticos da sociedade capitalista. A história de Debord, se não bastasse isso, está indissociavelmente ligada às revoltas de Maio de 68 e sua vida remete diretamente a ações politizadas de transgressão dessa sociedade e de contestação de ideologias, sendo notório em sua vida um sentimento de insatisfação com o estado de coisas existentes e um esforço sempre marcante para fazer pensar, desmontando ideologias, para além de todas as crenças obstinadas que levavam à cegueira mais que à transformação social.
Maio de 68 foi marcante pelo desejo de tudo transformar em objeto de crítica, desde a vida cotidiana até as imposições sociais e econômicas que subjugam os indivíduos e os levam a sacrificar a vida ao trabalho sem sentido ou a sucumbir pela ausência dele. Aquele sentimento de revolta, mas sobretudo de reflexão, esvaiu-se praticamente no mundo contemporâneo quando assistimos apenas a partidos de esquerda amansados pelo sistema capitalista, sindicatos comodamente integrados a sistema, operários amansados, formas de representação política que não respondem mais aos anseios dos cidadãos, revoltas espasmódicas e aleatórias por hordas desorganizadas, crime organizado, miséria... Por isso, inspirados em Debord, convidamos para a reflexão: o que você tem a dizer sobre Debord? Ou onde e como a insatisfação e uma práxis contestatória e reflexiva existe hoje? Que poesia? Que filosofia? Que política?

Ademir Demarchi - BABEL - Revista de poesiaMarcelo Chagas - Revista Critério

No Contraponto: Rodrigo Naves e Warhol

2009-04-12T08:13:00.000-07:00

Em mais um encontro da série de reflexões sobre O QUE FAZ IMAGEM, o espaço CONTRAPONTO recebeu o crítico de arte Rodrigo Naves que falou sobre a imagem de Andy Warhol para uma platéia que, atenta, tomou todos os lugares.
Num tom informal, porém duro com as hipóteses consensualmente aceitas sobre a arte pós-moderna, Rodrigo Naves define a importância de trabalhos seminais de Warhol, e sua influência sobre a estética contemporânea.Com o mesmo rigor conceitual que explanou sobre os procedimentos do artista, Naves descartou grande parte da produção como um rebaixamento do padrão estabelecido pelo próprio artista.
Segundo Rodrigo, Warhol se projeta como o melhor artista da geração de Johns, Raushenberg, Segall e Rosenquist, justamente por deixar de lado a expressividade artística e a idéia de intervenção estética. Assume integralmente uma relação de segunda-mão com o mundo, por meio de um deslocamento literal de imagens e personagens populares numa linha de produção alienada e serial. Utilizando meios exclusivamente gráficos, retira de cena o gesto heróico do artista - gesto que por si definia o personagem do artista expressionista abstrato. Warhol faz um elogio da inação, da impotência e, inevitavelmente, do desastre. Andy decide inventar um novo personagem, superficial e indiferente, como um dândi. Pairando acima de qualquer contradição. Que em seu diário dá a mesma importância a um prêmio que recebe e o troco do táxi.
Tão prolíficas quanto as anotações em seu diário, são as séries de reproduções originais que saem da fábrica de Warhol. Como se o mundo pudesse ser preenchido apenas por imagens. Totalmente arbitrárias, essas reproduções se tornam sinais da ausência humana. Fantasmas. Rodrigo Naves ao final contesta a hipótese do esvaziamento do sentido da vida, e prefere reafirmar a tradição positiva da Arte, como instância mesma de sentido frente à opacidade do Real. Reage dessa forma ao maneirismo filosófico e o kitsch da crítica que radicaliza o tema das obras de Warhol como condição da vida contemporânea: anemia moral, idiotia e cultura de massas.

Marcelo Chagas
http://www.revista.criterio.nom.br/contraponto001.htm

A primeira impressão de uma nova experiência urbana

2009-04-12T08:03:00.000-07:00

Introdução

A vivência de uma nova cidade pode ser fonte de resignificações e/ou de produção de novos sentidos. A cidade, caleidoscópica por natureza, é percebida através de fragmentos e "esses fragmentos criam analogias, produzem inusitados entrelaçamentos." (Peixoto, 2003, p.13). Essa capacidade de produção de percepções diversificadas é que alimenta a existência - física e simbólica - das cidades, pois à medida que elas geram suas próprias representações, essas mesmas representações recriam-na, numa reciprocidade sem começo nem fim.

Em 12 de outubro de 2003 desembarquei na capital federal e dela fiz minha morada por praticamente três anos. Na tentativa de conhecer melhor a nova configuração espacial que a mim, aos poucos, se apresentava, passei inconscientemente a construir minha própria cidade. Lugar especial de cruzamentos diversos - culturais, sociais, políticos, econômicos, artísticos - Brasília me fez compreender que a produção artística precisa extrapolar suas questões técnicas: uma pesquisa em arte exige um projeto poético que só se torna possível quando espaços de intersecção e de trânsitos intersemióticos são configurados.

Este ensaio trata brevemente de alguns aspectos relacionados aos processos de criação da primeira gravura da série gráfica desenvolvida a partir de uma nova experiência de cidade. Ao conhecer algumas das várias facetas de Brasília - a Brasília-arquitetura, a Brasília-epopéia, a Brasília-poder, a Brasília-poema, a Brasília-monumento, a Brasília-arte - fui induzida à produção de mais um fragmento para esse seu caleidoscópio: Brasília Gravada, minha cidade gráfica.

Manoela Afonso

Exposição Percepções - Situações no CCBNB-Cariri até o dia 08 de Maio de 2009

2009-04-10T11:01:00.000-07:00

O Projeto PERCEPÇÕES-SITUAÇÕES propôs aos participantes vivências únicas, onde através da Arte Situacionista, poderam executar uma sistemática documentação fotográfica da região do Cariri, além de proporcionar aos mesmos vivências estimuladoras e uma nova visão de um todo existente, incluindo tanto os redutos naturais, quanto as atividades da população, tendo como enfoque precípuo as plasticidades, luzes e atmosferas que personalizam os ambientes com seus elementos.
Essas vivências com o estudo das percepções podem gerar nas pessoas, valores criativos e transformadores, na medida em que estimulem a imaginação, os relacionamentos sociais mais espontâneos, o enfrentamento de situações novas e de risco; além da convivência com o ser humano e o meio ambiente, ao invés de um domínio sobre eles. A transformação e a criação são atributos necessários ao desenvolvimento da cultura humana, contribuindo para que haja maior consciência do nosso papel como parte de um sistema complexo e holográfico.
Visitar bairros distantes, percorrer o centro das cidades, visitar uma academia de ginastica, uma biblioteca, conversar com um grupo de terceira idade, conhecer um pouco mais sobre si mesmo, esta foi a nossa principal criação, re-descobrir o que já está tão descoberto, perceber seu entorno, tornar-se parte integrante, sendo assim nosso objetivo central foi investigar as percepções e os significados revelados a partir de um registro fotográfico a fim de compreender quais os valores atribuídos a essas atividades para o desenvolvimento humano.

Leo Dantas

CULTURA: A RAZÃO DE SER HUMANO

2008-05-13T13:48:00.000-07:00

No geral, tem-se a idéia de que cultura é a experiência obtida e transferida socialmente pelo homem. Daí diz-se que: livro é cultura, belas-artes são cultura ou que fulano é mais culto que sicrano (querendo dizer que aquele possui mais conhecimento que este). Tem-se, então que cultura é sinônimo de instrução, de saber, de intelectualidade.
Completamente errônea é essa concepção que temos do significado da palavra cultura que na verdade é muito mais do que imaginamos. Veremos, então, o seu real significado e o porquê de usarmos erradamente o seu conceito e quais os seus efeitos.Do latim coletre (cultivar) e cultus (cultivo), cultura é o que define o homem como ser humano e não como outro animal qualquer. Nós não somos formados apenas por genes, mas também, por toda uma construção social. Nos animais, ainda que dotados de uma certa inteligência, porém, limitada (macaco, cachorro, golfinho), o instinto é mais presente, sendo assim, tornando-os mais precisos. A linguagem no ser humano é um fator extremamente fundamental para a formação da cultura. Um macaco, por exemplo, é capaz de aprender com o homem e entender, de uma certa forma, a linguagem dele, mas será incapaz de transferir para a sua espécie (talvez porque a sua linguagem seja limitada aos instintos, não sendo capaz de desenvolver uma aptidão simbólica). Um cachorro sempre latirá e agirá como tal mesmo se for criado no meio de porcos. Já o ser humano não nasce com uma linguagem definida, a sua linguagem será aquela comunicada no meio social onde ele vive. Mas o homem sente a necessidade de descobrir o significado da realidade em que vive, e quando em contato com outros seres humanos passa a desenvolver a cultura, pois, ele precisa se comunicar, dizer o que pensa, expressar seus sentimentos. Ou seja, os homens possuem cultura porque conseguem se comunicar uns com os outros, acumular essa aprendizagem e transferir o conhecimento adquirido e ter consciência dos atos praticados por ele, diferenciando-se assim do restante dos animais. Logo, cultura é muito mais do que conhecimento. É linguagem, código, é a forma da qual nós humanos expressamos as nossas idéias, nossos sentimentos. Cultura é a forma de agir, de ser e de pensar do ser humano. Os significados não estão no objeto, no produto criado, mas sim, na esfera da vida social sendo esses elementos culturais nada significando individualmente.

ANÁLISE DE UMA FOTOGRAFIA

2008-05-13T13:42:00.001-07:00

Análise de Uma Fotografia
A fotografia na imprensa brasileira surgiu no início do século. Junto a essa fotografia de reportagem incipiente apareceram as primeiras fotos de publicidade, ligadas ao crescimento do mercado interno e à estruturação do setor terciário da nossa economia. Os nossos primeiros repórteres fotográficos eram provenientes das classes populares, pessoas sem formação e com instrumental técnico inadequado à sua atividade. Durante quarenta anos essa foi a realidade da fotografia de imprensa no Brasil. A situação só se modificou a partir da reformulação da revista " Cruzeiro" na década de 1940, o que modificou definitivamente o estatuto social do fotógrafo de reportagem.

A Atuação do Produtor Cultural

2008-05-13T13:27:00.000-07:00

O Produtor Cultural

De acordo com a definição da UNESCO, o produtor cultural é alguém que se interessa pelas artes, mas se envolve apenas com sua administração. Ele não cria arte, e sim dá condições pra que outros a criem. Este conceito reflete a visão sobre "administrador de artes" inglês, porém ele cabe ao Brasil, pois significa uma pessoa capaz de dar lucro e não interessada em democratizar o acesso a arte.

Cultura Eletrônica - Skol Beats

2008-04-30T11:35:00.000-07:00

Em sua 9ª. edição, o evento que ficou conhecido como "o maior festival de música eletrônica do Brasil" mantém seu viés inovador e declara: este ano, o Skol Beats estará nas mãos do público.
Esqueça todas as especulações publicadas em veículos ou blogs por aí. Ponha de lado os boatos sobre artistas que virão, tendas temáticas e coisas do tipo. Em 2008, o Skol Beats estará, de fato, nas mãos de quem realmente faz o cenário eletrônico acontecer, você! Num momento histórico em que se fala cada vez mais em 2.0, conteúdo participativo, democratização da informação e outros conceitos, filhotes da evolução tecnológica e de ferramentas de interação virtual, o festival deste ano, segundo os organizadores declararam em entrevista coletiva hoje, dia 29, pela manhã, não poderia ser de outra forma. Ao buscar sempre o novo e o diferente, chegou-se à conclusão de que, para entrar no espírito do tempo, algo vanguardista deveria ser posto em prática. É por isso que, na próxima edição da festa, que acontece em 27 de setembro, teremos o primeiro festival de música brasileiro totalmente feito pelo público.
O Skol Beats será definido em dois esquemas: fórum de discussão e votação. Tudo começa hoje mesmo, quando o Fórum de Discussão vai ao ar no endereço http://forum.skolbeats.com.br/. O público também poderá votar nas cédulas a serem depositadas em urnas que serão espalhadas por bares e casas noturnas de São Paulo e através do celular. Não é nada complicado. O processo todo será desenhado em 5 etapas que irão eleger: 1) Atrações internacionais; 2) Atrações nacionais; 3) VJs; 4) Formato - local/horário/indoor ou outdoor; 5) Social - ações de responsabilidade social que a marca deve apoiar.
Fórum Skol BeatsO fórum promoverá discussões entre internautas, comunidades e blogueiros, para incentivar trocas de idéias qualitativas sobre a cena eletrônica, considerando todas as vertentes, tendências, nomes inéditos nacionais e internacionais, entre outras abordagens. Contará sempre com um moderador convidado todos os dias até o final do processo. Alguns deles são Lúcio Ribeiro, Renata Simões, Camilo Rocha, Jackson Araújo, Léo Madeira e Julia Petit, entre outros.
O fórum será o termômetro de toda a ação. A partir da interpretação do que é dito lá é que será apresentada uma short-list para a galera escolher. Sairá uma lista com 14 nomes de atrações internacionais para que o público vote em 7. A segunda etapa definirá as atrações nacionais - aqui, o público deverá escolher 5 nomes em uma lista de 10. As etapas seguintes abordarão o VJing, onde 2 coletivos serão escolhidos, além do formato e causa social já citados acima. Argumentos dos internautas terão relevância. A partir destas discussões, a organização do evento levantará as tendências e vertentes da cena eletrônica que devem integrar a próxima edição.
Abaixo, os períodos de votação em fases consecutivas: Atração Internacional - 26/05 a 8/06Atração Nacional - 10/06 a 29/06VJ - 1º./07 a 20/07Formato (local/ horário/indoor ou outdoor) - 22/07 a 10/08Social (ações de responsabilidade social) - 12/08 a 17/08Co-Criação de Conteúdo O conteúdo do evento também será todo co-criado pelo público, que poderá ajudar na construção da cenografia e colaboração multimídia, enviando imagens e vídeos a serem dispostos.O resultado da escolha e a revelação do que foi criado e votado pelo público acontecerá dia 22/08. Mãos à obra!

LEO DANTAS - INTERVENÇÃO CULTURAL

2008-04-28T17:40:00.000-07:00

Nos grandes centros urbanos, a arte de intervir pode gerar dúvidas e tensões de várias naturezas. Historicamente há diversas formas de intervir com a cultura. Por definição, o conceito de natureza parte de sua espontânea presentificação ambiental, sem um planejamento prévio. Já a paisagem admite um logus, ou seja, uma lógica espacial, pensada de forma a organizá-la para gerar um lugar idealizado.O lugar pensado como suporte e o interator da ação artística pressupõem o pensar a região em toda sua complexidade, sua história, sua lógica sócio-espacial e sua geografia física e humana, postas em consonância com os elementos e fundamentos conceituais para a elaboração de um projeto cultural de intervenção urbana.

Pode-se, de certa forma, também considerar esse suporte/cidade, ou um determinado lugar, como um receptor não-fixo e não-passivo, mas variável e de caráter transitório, um multiplicador capaz de trazer ao projeto de intervenção um alto grau de visibilidade e interatividade com seus componentes espaciais e humanos, tendo-se em conta elementos primordiais como: os indivíduos, o fluxo urbano coletivo, o trânsito, a arquitetura, a paisagem, o clima, a cultura e os demais fenômenos ocorrentes nesse espaço público onde tal intervenção se inscreve.

Partindo desses pressupostos, passa-se a entender a arte da Intervenção Cultural, como uma manifestação que vem abarcar com a transversalidade dessa rede de conceitos, que brotam em campos de dimensões diversas e variáveis muito abrangentes no ambiente da cultura artística contemporânea. Essas características híbridas da linguagem da intervenção são capazes de ultrapassar, inclusive, as fronteiras da própria arte, projetando-se na vida cotidiana, como foi preconizado nas vanguardas históricas da Alta Modernidade do início do século XX, em que a arte deveria fazer parte vida.
Entender aregião, seus atores e seus equipamentos públicos como um meio e suporte flexível e também um lugar predestinado a esse modelo de arte é pensar e querer dar conta de uma determinada sociedade e de seus possíveis. Intervir é interagir, causar reações diretas ou indiretas, em síntese, é tornar uma obra interrelacional com o seu meio, por mais complexo que seja, considerando-se o seu contexto histórico, sociopolítico e cultural.
Desse conceito de espaço participativo – considerado como receptor ativo para uma manifestação artística pública e ampliada, como queria Joseph Beuys, seminal artista e pensador alemão, um dos precursores dessa linguagem – decorre uma arte mais acessível e menos ‘museável’, coexistente e imbricada nas questões diversas da cidadania e em consonância com esse lugar social idealizado. Entenda-se que a natureza desses lugares idealizados, independente de suas escolhas e segundo as prerrogativas das intervenções artísticas para eles pensadas, poderão contribuir para elevar o índice de fruição nas propostas, caso essas atendam ao sentido primeiro de integração do espaço escolhido com o meio cultural já determinado. Dessa forma, o lugar escolhido poderá estar situado em um grande e movimentado centro urbano ou num deserto, pois o que importa é a adequação do espaço/sócio-idealizado e a natureza da intervenção, no caso da proposta da Intervenção Cultural trabalhando o AudioVisual.
As prerrogativas acima são destacadas como imprescindíveis ao crescimento da cultura visual de uma sociedade, enfatizando-se, também, a importância disso para a garantia de um processo de liberdade de expressão e fruição nas artes de nosso tempo.
Nota-se que pensar numa intervenção causadora de real impacto, transformará mesmo que temporariamente, o comportamento dos usuários desse meio, invariavelmente não habituados a esse tipo de arte, e independente da utilização de escalas monumentais ou de uma visibilidade extrema. Pode-se gerar um grande impacto com pequenas metáforas e despertar muito interesse com o mínimo, basta à síntese, e ao mesmo tempo, colocar em discussão complexos temas e valores de um determinado lugar e de seus grupos sociais.
Cabe observar que, atualmente no Audiovisual, a linguagem da intervenção precipita-se num espaço ampliado de reflexão para o pensamento contemporâneo. Importante para o livre crescimento das artes, a linguagem das intervenções instala-se como instrumento crítico e investigativo para elaboração de valores e identidades das sociedades. Aparece como uma alternativa aos circuitos oficiais, capaz de proporcionar o acesso direto e de promover um corpo-a-corpo da Forma de Cultura com o público, independente de mercados consumidores ou de complexas e burocratizantes instituições culturais.